Il y a quelques mois je traitais du rôle des artefacts dans les ARGs, dans un article publié sur mon ancien tumblr That Weird Web Thing (A Note On [...]]]> Engagement et incarnation d’un univers de fiction: le « système des objets » dans les fictions fragmentées de contact (jeux en réalité alternée et transmédia)

Il y a quelques mois je traitais du rôle des artefacts dans les ARGs, dans un article publié sur mon ancien tumblr That Weird Web Thing (A Note On Artefacts). Après une discussion sur Facebook sur le sujet, un des cool guys de FAIS MOI JOUER a proposé que je rédige un article sur le sujet. Je me suis exécutée (avec un peu beaucoup de retard) en partant de quelques significations sur l’appellation elle-même, puis en embrayant sur le rôle de ces objets dans ce que j’appelle les fictions « de contact », car elles créent aussi bien des réseaux de liens, de significations entre des fragments de toutes sortes (matériaux audiovisuels, documents…), qu’elles interpellent et suscitent des effets de présence – par la vision panoramique et l’engagement intime, personnel des lecteurs-acteurs.

• L’artefact, quelques définitions et significations préalables

Pour revenir rapidement sur le sens du terme artefact, on pourra revenir à trois définitions principales; d’une part, la racine latine du mot remonte aux deux notions d’art et de faire, fabrication (facere). C’est donc un objet manufacturé, artisanal d’une certaine façon, car elle est le produit d’une transformation de matériaux par la main de l’homme. Cela nous mène à notre deuxième définition: un produit, une manifestation résiduelle, attestant d’une méthode particulière employée dans une transformation (qui peut être une expérience chimique par exemple). Enfin, une définition plus concrète où l’artefact comprend l’intentionnalité de son fabricant (pourquoi cette forme? à quoi se destine l’objet?):

« Le terme d’artefact désigne de manière générale un objet fait de la main de l’homme. [...] L’artefact constitue seulement une partie de l’instrument, sa partie neutre ou universelle. [...] Sa réalisation est le résultat d’une activité finalisée pendant laquelle le concepteur s’est imaginé l’utilisation future de cet artefact. L’artefact comprend donc une fonction d’anticipation ajoutée explicitement ou implicitement par le concepteur. L’instrument est l’artefact en situation, inscrit dans un usage (Rabardel, 1995) » (Source: EduTech Wiki)

C’est pourquoi en archéologie puis en science-fiction, il sera courant de voir désignés d’artefacts des objets soit d’origine non-identifiée soit dont l’utilité nous échappe. Il est important de noter que ce sont des objets chargés d’une trace: à la fois de la main de l’homme qui l’a fabriqué, lui-même inscrit dans une civilisation et une culture. L’artefact est donc un fait culturel: il témoigne de la quotidienneté dans sa plus grande banalité (sa nature d’instrument issu de l’action transformative de la main de l’homme), d’une technologie (une boussole et un GPS peuvent être qualifiés d’artefacts mais n’utilisent pas les mêmes moyens technologiques) et d’une civilisation, d’une histoire.

• Médiation d’une relation entre un « lecteur-explorateur » et un univers de fiction: le paradigme de la fiction de contact

Ce que les joueurs ont appelé très tôt des « artefacts » dans les jeux en réalité alternée, occupent une place particulière dans la structure narrative de ces fictions. D’une part, ce sont des objets collectors suivant le mode de fonctionnement sélectif du club: il y a les élus, la communauté de fans, ceux qui ont un rapport intime à la fiction, qui peuvent alors la « toucher » au sens strict du terme avec des objets matériels. La nature de ces objets, quand ils ne sont pas des objets marketing produits en masse et accessibles à tous (ie, différents du merchandising strict), est aussi vouée à entretenir l’ambiance d’une fiction « tangible », transformée en réalité de sa propre catégorie par la suspension de l’incrédulité (« faire comme si », l’oreille bienveillante) des lecteurs-spectacteurs.

Au dernier ARGFest, un atelier pour construire des artefacts intégrés dans la trame narrative d’ARGs avait été organisé. On pouvait remarquer d’une part que les participants produisaient leurs artefacts à partir d’objets achetés dans des boutiques de seconde main, comme des puces, des dépôts vente ou des boutiques vintage. Ils polissaient encore davantage ces objets pour leur conférer une patine connotant une utilisation (ou une appartenance, avec des inscriptions manuscrites par exemple); enfin, ils modifiaient et détournaient l’objet en ajoutant des mécanismes à décrypter puis activer et généralement cachés dans l’objet lui-même (l’intérieur d’un cadre contenant une carte en plus d’une photo ou des poinçons présents sur une carte postale). De fait, on instaure une relation, de l’immersion, de l’engagement, de l’intime avec un spectateur devenu interprète entretenant un dialogue avec des objets eux-mêmes boîtes noires anodines d’une réalité, d’un monde fictionnel.

• Historicisation de la fiction par le régime du musée

Cette analyse est à nuancer car les catégories d’objets mises à disposition dans les dispositifs transmedia se déclinent du plus ou moins utile à la narration, au plus ou moins objet de marketing. Entre des jouets comme des baguettes magiques brandées Harry Potter au pot de miel de I Love Bees envoyé à des blogueurs pour lancer l’ARG et lancer le processus de viralité, en passant par des cartes sur parchemin à décrypter pour avancer dans une intrigue, les intentionnalités se teintent de nuances de gris. On notera que les photos illustrant cet article ont été prises par une blogueuse ayant reçu un coffret sophistiqué contenant des objets relatifs à une série inédite de HBO « Game Of Thrones ». Le détail et la variation du contenu selon le destinataire (d’après ce que j’ai compris dans les commentaires, les cartes envoyées ne sont pas toutes les mêmes) s’inscrivent dans la lignée de l’artefact de « réalité alternée » mais versent dans l’objet marketing d’ambiance avec la publication de la lettre brandée HBO expliquant que ces objets servent à amorcer une campagne marketing. Dans les deux cas, l’objectif de circulation et de viralité restent fidèles à la construction des fictions en réseau de contact.

• « Posséder un bout d’histoire »

De même, que dire de ces objets du quotidien le plus banal mais incarnant la mythologie de LOST vendus aux enchères à des prix insensés pour le type d’objets proposé?.. C’est étrangement le lien et le symbolique qu’on acquiert: de même que l’autographe confert plus de valeur à un objet identique non marqué par le résultat d’une relation interpersonnelle, d’un contact intime entre deux individus, de l’identité inscrite sur un objet témoin, objet « passeur ». Les producteurs de LOST expliquaient leur démarche:

« pour donner une chance aux fans de posséder quelque chose de la plus grande série de l’histoire » (source: 20Minutes)

Quelque part pour en faire partie aussi, via cette relation intime aux objets personnels des personnages. Les objets d’art vendus aux enchères et les collections de musée partagent des points de ressemblance avec l’artefact de fictions fragmentées « de contact »: ils attestent d’une réalité et d’une unicité, d’une relation à la trace où chacun s’imbibe d’un objet témoin de l’Histoire vécue à la première personne. Ou l’Histoire occultée, officieuse, au détour des bricolages et de la déconstruction à la recherche des messages cachés des objets. Cette prise en main pour saisir le sens d’un objet (parfois par la déconstruction à la découverte des mécanises cachés ou de messages cryptés) qualifie le rapport recherché à l’objet, en dehors de la simple ornementation ou de l’objet de musée qu’on ne peut que regarder.

• Présence fantomatique

Pour conclure, au même titre que les enregistrements qui occupent une place primordiale dans le déploiement de « fictions fragmentées de contact » (ARGs ou dispositifs transmedia, etc), les artefacts entretiennent une économie du lien, de la circulation aussi bien que de la transmission. C’est bien les effets de relation et de médiation qui sont mis en avant par ces objets pris dans les différents sens énoncés dans cet article. Ainsi, on alterne entre une mise en abyme de l’écriture en réseau, de la forme connectée de ces narrations, et une esthétique de l’intime, du sensuel, voire du culte (la communauté d’initiés). Le lien, le contact, le régime de la trace motivés par la recherche d’un degré de présence dans la fiction, des degrés d’immersion dans l’exploration d’un univers fictionnel. C’est la simulation, le fantôme familier et intrusif, qu’on ne comprend pas tout à fait mais qu’on convoque à l’aide d’objets-totems.

Sources:

http://www.cnrtl.fr/lexicographie/artefact

http://edutechwiki.unige.ch/fr/Artefact

http://weirdmedia.tumblr.com/post/1070722426/a-note-on-artefacts-just-a-barrel-a-dark

Le système des objets, Jean Baudrillard (1968)

Credit Photo: http://violetblue.posterous.com/gallery-incredible-schwag-hbos-gameofthrones

Il semble qu’avec Eyepet, nous ayons franchi une étape supplémentaire dans le dressage et l’éducation de nos petits animaux virtuels. En introduisant la réalité augmentée, EyePet propose, en effet, une alternative intéressante et offre des perspectives, à la fois ludiques et éducatives que nous [...]]]>

Photo sous licence CC - le dressing room de l'Eyepet

Il semble qu’avec Eyepet, nous ayons franchi une étape supplémentaire dans le dressage et l’éducation de nos petits animaux virtuels. En introduisant la réalité augmentée, EyePet propose, en effet, une alternative intéressante et offre des perspectives, à la fois ludiques et éducatives que nous ne soupçonnions pas ou guère. La réalité augmentée est pour l’instant très peu utilisée en transmédia et n’est pas encore une composante de l’ARG. Souvent réduite à l’état de gadget (cf les innombrables applications RA peu intéressantes qui existent sur l’iPhone), la réalité augmentée ouvre, avec ce jeu, des perspectives intéressantes sur la relation étroite que pourraient entretenir le virtuel et la réalité.

Le principe de l’Eyepet est en fait assez simple. Il faut que vous disposiez d’une caméra spécifique à la PS3, de la carte magique fournie avec le jeu, d’un peu d’espace dans votre salon, d’une télé et de beaucoup de lumière. Une fois que vous avez réglé ces différents éléments du jeu, vous pouvez commencer à jouer avec votre Eyepet. La caméra devient alors le seul et unique lien avec votre animal : c’est en effet grâce à elle que celle-ci enregistra toutes vos actions et vous permettra de suivre à l’écran l’évolution de votre Eyepet.

Mais vous me direz où est la réalité augmentée dans cet énoncé ? Comme je l’ai écrit au préalable, la caméra est un des deux outils indispensables au bon fonctionnement du jeu. A savoir que vous êtes réellement le propriétaire de votre Eyepet et celui-ci ne peut évoluer que grâce à vous. Il est en manque d’affection, vous le caressez en le faisant vraiment (vous faîtes le geste de la caresse); vous claquez des doigts, il suivra et sautera en l’air pour attraper vos doigts; il doit construire un avion : c’est à partir d’une bonne vieille feuille blanche et d’un feutre que vous lui apprendrez et si vous dessinez comme un pied, votre eyepet reproduira vos approximations et vos erreurs, votre avion aura alors une tête pas très catholique; Il ne se lave pas tout seul, vous le lavez en le frictionnant avec vos mains, etc. Vous l’aurez compris, votre Eyepet ne pourra vivre et survivre qu’en réagissant à vos moindres gestes.

La RA appliquée aux ARG et plus, si affinités

Contrairement à la réalité virtuelle ou au jeu vidéo, l’utilisateur ne plonge pas dans le monde de l’ordinateur mais demande plutôt à celui-ci d’intervenir dans sa réalité physique. Quels seraient donc les scénarios possibles que l’on pourrait développer dans les ARG et plus généralement dans le transmédia ?

Les frontières entre le réel et la fiction sont dans les ARG volontairement floues. Or, la réalité augmentée joue constamment sur ces deux tableaux. L’intégration de cette innovation dans un ARG rendrait donc l’expérience encore plus immersive, à savoir que l’on demanderait aux joueurs de sciemment braquer la caméra de son téléphone mobile sur un objet, une personne, un endroit précis ou un lieu vide pour obtenir des renseignements qui les feront avancer dans le jeu. En effet, comme la réalité augmentée utilise des technologies de visualisation, de reconnaissance de formes, de localisation et de mouvement, les possibilités seraient alors immenses : on pourrait découvrir les éléments d’une scène de crime sur le lieu réel ; la page d’un livre révélerait son encre sympathique virtuelle ; un personnage virtuel pourrait même vous donner rendez-vous à un endroit précis pour vous donner quasiment en mains propres les informations que vous recherchez ; un monument historique révélerait des secrets insoupçonnables pour le commun des mortels ; un livre virtuel à feuilleter du bout des doigts serait mis à disposition du joueur dans une bibliothèque publique ; Un artefact en 3D avec d’étranges inscriptions pourrait être le fameux rabbit hole, etc.

Quant au transmédia, les américains ont déjà une longueur d’avance quant à l’utisation de la réalité augmentée. Pour les besoins publicitaires de son film Avatar, James Cameron et Coca-Cola ont réalisé une publicité en réalité augmentée : vous achetiez une canette de Coke Zero, pointiez votre boisson vers votre webcam et des éléments (voir ici la vidéo) en 3d du film apparaissaient. De même, dans le deuxième volet de Transformers, vous pouviez essayer le masque virtuel d’Optimus Prime.

Par ces diverses expériences, on voit bien comment la réalité augmentée peut être utilisée dans le cinéma ou pour une vidéo. Il s’agit pour l’utilisateur de poursuivre une expérience hors du commun dans un environnement qui devient de plus en plus pervasif et immersif.  Ajoutons à cela une interactivité collaborative de plus en plus poussée et nous pouvons imaginer sans peine que, par exemple, des séries TV deviennent des work-in-progress.

Depuis plus de 12 ans, Dominique sillonne professionnellement les arcanes du Net. Elle est tombée dans la marmite de l’ARG en 2001 en jouant à The Beast et depuis, elle observe et a participé à de nombreux projets transmédia, notamment en jeunesse.

Le 15 mai dernier, plus de soixante dix participants du ARG Mazda 33 clés ce sont réunis sous la gouverne de Pat Martin, dans un hangar de Montréal, afin de contrer les Unifos (les méchants), libérer Xira et découvrir que l’âme que leur demandait de trouver Reperio n’était nul autre [...]]]>

Flyers Mazda 33 clés

Le 15 mai dernier, plus de soixante dix participants du ARG Mazda 33 clés ce sont réunis sous la gouverne de Pat Martin, dans un hangar de Montréal, afin de contrer les Unifos (les méchants), libérer Xira et découvrir que l’âme que leur demandait de trouver Reperio n’était nul autre que le fameux Vroum Vroum de la nouvelle Mazda 3 2010.

C’est lors de cette étape ultime de la fiction interactive développée par l’agence Doner et 1976 productions, pour le compte de Mazda Canada, que les joueurs ayant récolté les clés via des indices en ligne, à la télévision, à la radio, sur des affiches, et sur le terrain, on enfin été réunis pour savoir quelle clé ouvrait la fameuse Mazda qui était en jeu. Amélie Tremblay, détentrice de la clé gagnante, a participé activement au jeu en compagnie de sa famille. Ils ont réussi à mettre la main sur pas moins de 7 clés. C’est toujours un plaisir partagé entre le puppetmaster et les joueurs, quand c’est une personne qui a travaillé très fort durant le jeu qui remporte le grand prix.

Cet ARG a été développé exclusivement pour le marché francophone du Québec, et était une première production du genre pour la boîte 1976 Productions qui a été littéralement séduite par le genre. J’ai rencontré Stéphane Raymond et Guillaume Bilodeau, qui m’ont raconté la grande et la petite histoire du projet Mazda 33 clés.

«Écoutes, quand on voyait tous ces commentaires, et surtout tous ces gens qui se déplaçaient pour trouver Pat Martin, le personnage principal, à l’aide des coordonnées GPS, c’était hallucinant. J’ai adoré ça. Les gens étaient vraiment dedans. Dès que le Berger blanc apparaissait, plus les semaines avançaient, plus le nombre de personnes présentes augmentaient, ça devenait carrément difficile de cacher la clé, car nous remarquions toujours quelqu’un qui était près de nous, avec un cellulaire à transmettre des information sur le jeu», mentionne Stéphane Raymond.

Le jeu a débuté à la mi-mars avec la distribution de flyers et d’indices menant vers le rabbithole du jeu: autocontrole.ca. À l’aide d’une campagne cross-média très riche et l’implication de Dominic Arpin,un chroniqueur web très en vue, qui oeuvre en ligne, à la télévision et à la radio, le jeu a démarré timidement, mais a pris de plus en plus d’ampleur. Au total plus de 20 000 joueurs ont créé différentes interactions avec le jeu, et joint les rangs de la révolution visant à trouver la fameuse âme à l’aide de l’intelligence artificielle Reperio. Selon les chiffres officiels, plus de 13% de ces 20 000 joueurs étaient des participants actifs tout au long du jeu, ce qui est un très bon score compte tenu du positionnement géographique très ciblé de cette campagne.

L’équipe de 1976 peut se vanter d’avoir créé une expérience riche et enlevante, qui a été à la fois une école d’apprentissage et un franc succès. «C’est sûr qu’on va en faire d’autres», déclare Stéphane Raymond, qui envisage sérieusement une prochaine production de fiction immersive, mais cette fois-ci pour l’ensemble du Canada.

Pour en savoir plus sur cet ARG, Reperio, via son site web, offre une excellente sélection d’archives du jeu. Vous pouvez également visiter les urls suivants :

Pat Martin :
blogue: patrickdeshawi.ca / twitter.com/patmartin / qik.com/patmartin

Croix Verte, l’organisme qui sera très méchant dans le futur… :
croixverte.ca

Unifos :
unifos.org

Mazda 33 clés – En vrac :

Client: Mazda Canada
Agence: Doner
Média: Astral Média-Mix
Consultant en Social Media: Ze Agence et TxT MKT
Conception: Doner & 1976.

Chez 1976:
Création/Production: Stéphane Raymond
Création/Project Manager: Guillaume Bilodeau
Création/Réalisatrice: Hoda Adra
Création/Social Media Manager: Marie-Sophie Desormeau
Scénariste/Maitre de jeu/Comédien: Thomas Pintal
Productrice déléguée: Élaine Béliveau
Comédiens: Eve Duranceau, James Murray, Henri Pardo et Jean Provencher
Ghost Player: Marie Milette, Bachir Sirois-Moumni et Hugo Jacques

NDLR : 1976 productions est une société qui s’est d’abord construite autour de deux volets de productions traditionnelles (Fiction et Publicité).  Depuis deux ans la compagnie se spécialise dans la production de projets d’environnements interactifs et immersifs.  Une bonne compréhension des productions traditionnelles et des nouveaux médias leur permet de produire des campagnes de fictions immersives (ARG) efficaces, comme celle développée pour Mazda.

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Geneviève Cardin, l’auteur de ce billet est une designeuse d’ARG de longue date au vu du jeune age de cette discipline. Avec une grande expérience du milieu audiovisuel et du web, elle commence par concevoir des jeux pour le web. Puis elle produira Le Projet Rivard et Un Homme Mort. Deux ARG qui lui permettront de rentrer en contact avec la sphère ARG mondiale. Nosu espérons que ce billet ne sera pas son dernier sur ce blog.

Dans quelques jours, Fais-moi jouer publiera des entrevues vidéos avec Geneviève Cardin (rédactrice de cet article), Stéphane Raymond, producteur, et Thomas Pintal, scénariste.

Étant un grand amateur de voyages et de jeux, je cherche toujours à rendre mes voyages plus riches en rencontres et en aventures. J’étais déjà tombé sur les «experimental travels» du site Lonely Planet qui référence quelques astuces pour voyager de façon plus ludique. C’est pour cela que l’initiative de Paul Smith m’a beaucoup [...]]]>

Étant un grand amateur de voyages et de jeux, je cherche toujours à rendre mes voyages plus riches en rencontres et en aventures. J’étais déjà tombé sur les «experimental travels» du site Lonely Planet qui référence quelques astuces pour voyager de façon plus ludique. C’est pour cela que l’initiative de Paul Smith m’a beaucoup plu.

Paul est un écrivain freelance pour le Guardian et bloggue sur les médias. Il a tout plaqué pour faire un voyage peu ordinaire. Du 1er au 30 Mars, il a parcouru le monde, sans un sou et ce grâce à l’aide d’une communauté de «followers» (suiveurs) sur Twitter qui lui a offert couvert et logis. Sur le site de micro-blogging on peut le trouver à Twitchhiker.

Ses intentions sont très bonnes puisque ce brave garçon s’est fixé pour mission de récolter des fonds pour Charity: Water. Cette association s’était déjà fait remarquer avec le Twestival qu’elle avait initié. Elle avait utilisé Twitter pour récolter des fonds. 250 villes avaient alors relayé l’événement.

Pourquoi cette initiative attire-t-elle notre attention ?
Paul a inventé ce voyage comme on invente un jeu ou une histoire. Il a tout d’abord décidé de partir de chez lui vers le point le plus éloigné en 30 jours. Il avait pressenti la Nouvelle-Zélande et «Stewart Island», le point le plus proche du pôle Sud. Il a établi des règles de voyage précises qu’il est nécessaire de vous citer. «Je n’accepte que les offres de transport et d’hébergement qui viennent de membres qui me suivent sur Twitter», «Je ne prévois pas mon périple à plus de trois jours en avance», «Si je ne peux atteindre ma prochaine étape sous 48 heures, alors je devrais tout arrêter», «Je ne dépense mon argent que dans de la nourriture et des boissons qui devront être consommées immédiatement» et «Si j’ai plus d’une proposition, je dois faire un choix, si j’en ai qu’une je dois la prendre sous 48 heures».

On peut très facilement envisager Paul comme un personnage d’une aventure interactive. Son périple prendrait alors une toute autre tournure. Il pourrait fuir des individus malintentionnés, rechercher un objet rare, tenter de sauver le monde. Ce projet est un très bel exemple d’utilisation de Twitter, le «What are you doing?» prend ici tout son sens. On voit ici que les outils mis en place ont permis à cet aventurier contemporain de créer une véritable communauté autour de son projet, d’interagir avec elle et de la rencontrer. Tout ce dont raffole les joueurs que nous sommes.

Vous pouver encore envoyer vos dons à Charity: Water.

Augmented Reality Tags par andybardill

Les Jeux en Réalité Alternée qui servent de support promotionnel à une série ou à un jeu c’est gentil, c’est fun, souvent très sexy visuellement, mais ça n’a pas beaucoup de fond – c’est pas ça qui va changer le monde. Certains diront que les [...]]]>

Augmented Reality Tags par andybardill

Les Jeux en Réalité Alternée qui servent de support promotionnel à une série ou à un jeu c’est gentil, c’est fun, souvent très sexy visuellement, mais ça n’a pas beaucoup de fond – c’est pas ça qui va changer le monde. Certains diront que les jeux ce n’est pas censé être sérieux : d’autres, comme les visionnaires de l’Institute For The Future, se sont pris par la main et se sont dit « après tout, pourquoi pas ? » Pourquoi des gens de tous les horizons sociaux et éducatifs réunis à travers le monde par un scénario et un idéal commun ne pourraient-ils pas influencer la direction que prennent notre société, notre technologie et notre futur ?

En Février et Mars 2009, une première expérience mise en place par le Signtific Lab avait permis à plusieurs centaines d’utilisateurs d’imaginer ce qu’ils pourraient faire avec un satellite personnel qui coûte à peu près le prix d’une connexion à Internet. A partir d’aujourd’hui et pour la durée de la retraite du Printemps du 10 Years Forecast de l’IFTF à Sausalito en Californie, c’est votre tour d’imaginer un futur dans lequel réalité et mondes virtuels se mélangent – bienvenue dans le futur de la seconde expérience de Blended Realities. Après avoir regardé la vidéo, créez-vous un compte et lancez-vous ! Et n’oubliez pas Twitter, en ajoutant le tag #signtificlab à vos tweets !

Tour à tour observateur, joueur et animateur de communautés, Thomas fonde Fais-Moi Jouer ! avec Julien Aubert en 2009 pour porter sa passion du jeu et de l’aventure auprès du public français.